3D列印的未來想像

兩個故事。

 
一位代表傳統電子代工的業務人因為之前的3D列印公仔的合作案來登門拜訪。業務人說該公司目前即將投入自有品牌3D列印消費機的市場生產,不過雖有熟悉的硬體資源,卻對於如何作市場銷售以及目標客群不熟悉,因此來尋求合作可能。這位曾有過一面之緣的業務侃侃而談公司機器設備與目前市場機種差異獨特之處,感覺似乎萬事具備只欠東風,但卻對最重要的使用者樣貌描述十分模糊。「代工是紅海,大家都知道。」業務人停頓了一下。「3D列印和自創品牌才是藍海。」
 
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另一位旅居美國的台灣設計師ANNXANNXDESIGN,在經歷建築師與室內設計事務所的工作之後,希望能夠將自己想要的設計更直接地傳達在產品上面。於是Han-Yin Hsu在2013年創立品牌,將人的身體視為飾品的地景,「著力於表達地景的優雅, 並且探索每個單元倚在肌膚上的姿態」。透過3D列印技術,讓設計師得以運用所學與自身美感,在技術創新與限制之間,同時也在創意展示與品質呈現之間取得美學的平衡點,呈現出與眾不同的設計飾品,不管是塑料或是黃銅,不管是鏤空蝶翼或是抽象結構,都恰恰告訴觀賞人當代技術與美感應有的樣貌。
 
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我自己對於3D列印未來的簡單想像應該是這樣的:明天要盛裝參加朋友聚會,可是臨時找不到適合的飾品,於是到專門提供開放共享原始資源的網站去找找有沒有適合的項鍊和耳環,並且修改成更適合明天服裝的樣式與顏色,按下列印鍵就可以期待著明天戴在身上受到眾人的稱讚,喔對了,別忘了把加入新想法的檔案再放上網站跟其他人分享。上傳的同時一不小心又看到竟然有知名設計師的設計檔案可以付費下載列印,雖然有列印次數限制而且也無法再修改,但下次或許也可以來試試看。
 
上面的想像情境基本上有幾個前提假設,而這些前提也就是我覺得3D列印進入消費市場必須要被正視與解決的重要突破點。一個是消費大眾對軟體操作的熟悉度,直到目前,3D建模都還是一種極為專業的職業技能,還必須因應軟體的更新版本而不斷的「鍛鍊」。回想印表機的普及也是在文書作業軟體的使用進入門檻大幅降低的推波助瀾的結果,於是不管是3D建模軟體的更簡易人性化,亦或是使用者因為外在因素而不得不大幅涉入學習,甚至是兩者的交互作用,才會讓實際的「需求」浮出台面。另一個重點則是分享度,能不能輕易地找到3D檔案(無論是免費的分享或者值得付費下載)並在某種規範下進行修改與傳播的可能性,也將決定了3D列印是否能夠從專業解放至尋常百姓家。最後才會回饋到對於列印機種與各種不同耗材的需要,整個產業也才有機會成形。
 
所以3D列印消費機到底是不是新藍海?從目前市場舉目可及的消費機種來看,都還只能勉強算是創新的「玩具」,短期內還無法實現當作實用的「工具」。
 
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熱血地數位內容產業出發吧!七點半的太空人!

對我來說,內容和數位產業的未來是個很模糊的樣子,不管是音樂、影像、或者資訊等等的內容傳遞者,在失去實體載體之後,應該長成什麼樣子,在經過一波的平板與智慧手機洗禮之後,到目前為止,似乎還沒有人能有很透徹的定論,關於內容產業最終的傳遞方式與獲利模式的長相,於是當前,應該盡量用多元嘗試把未來給勾勒出來,各種與新媒體的合作方式,各種新的盈利介面,或許漸漸的就能找到一條生存下去的路線。

 

First Launch 七點半的太空人 Teaser Trailer from BigcatStudio on Vimeo.

 
最近遇到的熱血動畫的案子,恰巧就是這麼一個好例子。「七點半的太空人」是台灣的獨立動畫,由對動畫懷抱夢想的團隊「大貓工作室」製作,從計劃的開始就就看得到團隊積極的爭取各種資源,包含公部門資金補助、新媒體曝光、群眾募資等等,這蘊含了巨大誠意的十分多鐘的短片動畫最後終於得以成型,並且入選51屆台北金馬影展觀摩片中唯一台灣動畫作品。
 
片子的本身說了一個名叫「小剪刀」的小女孩的故事,說著一個住在台灣你我都熟悉的角落裡,美好幻想的跑上太空並且與外星怪物展開一場穿梭於現實與幻想之間激戰的故事。故事外的故事實際上更引人入勝,三個年輕人(王尉修、陳冠霖和李卓寰)為了自己的夢想燃燒熱情,把這樣的情緒注入到電影裡面,讓觀者不僅看到會說故事的台灣動畫,也感受到製作團隊的真摯情感。一如所有的內容產業的週邊發展,故事主角「小剪刀」也化身為造型隨身碟躍出螢幕,更同時也成為內容載體,包含了整部動畫在內的隨身碟,讓所謂的內容「週邊」同時也變成了是內容的「本體」。
 
 
隨身碟產品照3
 
 
我這個人向來對於實踐夢想的模樣沒有什麼抵抗力,尤其是那種帶著毅然決然體悟的投入。有的時候在嚐到現實的苦澀之後,回過頭去看到依然有許多熱血的種子,就會讓自己重新想起還在起點的心境與情緒。
 
 
Unnamed
 
 
 
 
帆布袋

美術設定集
● 完整收錄台灣原創動畫短片《七點半的太空人》豐富的角色及美術設定圖。
● 獲文化部電影短片輔導金獎助,並入選為2014年台北金馬影展放映作品。

隨身碟
●《七點半的太空人》主角小剪刀全立體可愛造型
● 內含13分鐘Full HD完整動畫短片及製作特輯檔案,永久收藏
● 矽膠材質,軟Q好玩
● 相容於Windows XP/ Vista/ 7 / 8 / Linux 2.4以上及Mac OSX 9.0或以上作業系統
● 台灣設計、生產製造
● 一年保固

LONGCHAMP X JEREMY SCOTT 憤怒的球

Unnamed

LONGCHAMP X JEREMY SCOTT

LONGCHAMP這個以摺疊包聞名的品牌其實還滿跌破我的眼鏡的(不知道已經跌破幾副了你這個不專業的黑白評論人),竟然能夠以這麼功能性的方式進佔精品市場。仔細觀察之後才發現其實他們本來的產品滿中規中矩的,從1950年代就一直默默努力到現在。我(們)很容易只看到最後的成功結果來倒推成功之因,不過據我不負責任的想法,更多的時候恐怕連品牌自己都不知道到底是做對了什麼事情,這就是為什麼我老是一直在說,活下去真的比逞一時之氣來得重要,老老實實的把事情做好一萬遍,因為你永遠不會知道幸運之神何時會來眷顧你。

又離題了。收到來法國選貨店之神colette的新edm,說要發售這款LONGCHAMP和美國(瘋狂)設計師JEREMY SCOTT的聯名包款。看完之後,好想去拍拍LONGCHAMP說:「辛苦了,做品牌真的很辛苦吼!」根據之前傑洛米的設計作品,我不得不懷疑他是從愛麗絲夢遊仙境跳出來的帽子怪客,專門用設計來顛覆正常品牌的作為,讓鞋舌長出小熊,讓球鞋長翅膀,讓美國地圖變成墨鏡,雖然有些作品有點過了頭,不過會請瘋狂設計師來的品牌多也是需要強力吸睛的效果,至於合不合理的什麼的早就已經被拋到腦後了。這個故事告訴我們一件事情,設計師樹立個人風格絕對是必要的道路,人云亦云沒有脈絡的設計作品到最後一定只會被業主修到爽,不過高報酬自然跟隨著高風險,一旦市場不愛也就很快被拋到腦後了。

 

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這兩個包風格其實之前JEREMY SCOTT已經在別的系列有出現過了,喜歡瘋狂設計師的粉絲應該不陌生,「憤怒的球」我自己是覺得還好,不過十分佩服能賣得出這種極致作品的店家。