2004年的最後一天，臨時決定去欣賞東西方交會的暴風雨，想看吳興國＋葉錦添＋徐克會等於什麼，也想逃離因為南亞地震而無法歡喜跨年的罪惡感。位置很好，第五排的正中心，整場滿滿的是慕名而來的觀眾，開場前，等待興奮之情充斥，很好，也很爽。

幕未拉起前，螢幕上播放著暴風雨的潑墨畫，兩側字幕機邊播放著工作人員名錄，彷彿是電影的開場一般。戲開場，春夏秋冬四個身穿白色飄逸服裝的精靈在舞台上舞弄著大塊黑布，燈光，音效，視覺效果，著實令人震撼，吳興國站在舞臺中央，揮舞著造型詭異的魔杖，果然魔幻的彷彿置身於魔法暴風雨中。然而，就在公爵緩緩消失在視角的遠方，燈一亮起，舞台的全部更令人讚嘆不已。

每一幕在布景與人物角色與服裝的相襯下，活脫脫就是３Ｄ立體的中國山水畫，飄逸的白絹時而封閉舞台，時而打開延伸視角，時而燈光透出布後的布景，時而利用光影打造意象效果，在讓人享受不已的同時，將整個劇提升到另一藝術的層次，很多音樂劇和其一相比，反而讓我覺得像兒戲了。

用京劇來詮釋莎士比亞，是衝突。但加上藝術層次的舞台，服裝設計，就像是催化劑般融合了兩者。大精靈愛利兒飄逸的身段，令人想起彼得潘中的精靈，混合了台灣原住民的大地精靈卡利班，是為全劇中的丑角，京劇身段，原住民歌聲，矛盾卻很有效果。畫著京劇大濃妝的米蘭達，卻對霍在南一見衷情，像＂無尾熊＂一樣不斷表現出自己的愛意，也十分具效果。

劇末，當所有人都有完美的歸宿而離場，場中間只剩下公爵，唱著曲終需人散，討完掌聲後，背對觀眾慢慢消失在遠方，廣大的留白惹人遐思，感慨中掌聲響起，又是另外一波衝突。

跨年場所有演員包括葉錦添，徐克，吳興國，林秀偉在台上與所有人倒數，迎接新的一年。這時的我卻很慶幸，除了自己仍平安度過２００４年外，同時也對於自己有幸走入劇院，親眼見證各方藝術精英努力的成果，何德何能，真是何德何能啊！

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無獨有偶，和HMC同屬南華傳媒旗下的Esquire君子雜誌，今期也以Young At Heart為主題做了一個系列，訪問了兒童節目主持Sunny哥哥，一手創造＜KUBI＞的古巨基，擔任小丑的Jex，以及一班收藏玩具的玩家。

雖然主題定為Young At Heart，留心其用語已不再避諱kidult。［發掘成年男人的童真，不因為懷舊，可能更因為要讓你多了解自己一點。男人都是kidult。於是男人之間的玩意兒總是不絕。］，古巨基甚至［坦言新辭彙kidult用在他身上，貼切的很！］細細回想，這般kidult的港風似乎不是年中開始，可以回朔到Michael Lau和Jason Su的潮流公仔成功的那段時期，他們成功的故事，給人［越玩越賺錢］的印象，說穿了，kidult吸引人的，不就是那種追尋夢想並且永不放棄的精神嗎？

［Jex：我們根本無須刻意發掘自己的童真，他其實早就存在。］因此當媒體刻意打造kidult精神，將其樣本化，商品化的同時，我們應該要自覺的是，在消費主義下kidult背後那股獨特的自我意識，那個童真，那個成年人的童真。

［愛玩、貪玩是這種新個性的特徵。貪玩不再是不成熟的表現；現在，因為貪玩，才會有創意、突破。］

拙作：Kidult：是克勞蒂亞，還是賈舒？ ；HMC-Playful Issue

延伸閱讀：右尚角新青年－kidult專題系列；ＫｉＤｕｌｔ捍卫童真；疆界。將屆

曾經設計出經典普普風的Ball Chair，Eero Aarnio在一九七三年推出了這個能夠勾起童心的Pony，姑且就讓我稱他為小馬椅（雖然不甚好聽）。在美麗華百樂園開幕時，跑到兒童館逛了逛，沒有被經典的米奇煞到，卻把目光停留在這個五顏六色的小馬椅，雖然沒有膽量自己坐上去，還是很開心的幫坐在上面小娃拍了幾張照。（請見拙作： Miramall ）

本來是為Aarnio的孫女所設計的木馬造型椅子，後來加大尺寸，為了讓所有的kidult也能騎在上面，長109公分，寬66公分，高96公分，保留柔軟的海綿包覆整個馬身，無論是坐或是騎，都非常的舒適。

Aarnio: "A chair is a chair, is a chair, is a chair ... but a seat does not necessarily have to be a chair. It can be anything as it is ergonomically correct. A seat could even be a small and soft Pony on which you can 'ride' or sit sideways." 設計不就出現在當椅子不再是椅子的時候，又或者桌子成為照明的時候嗎？

延伸閱讀：Pony by Eero Aarnio 。